肖邦故园
[波]雅-伊瓦什凯维奇
教学目标：
1， 初步了解肖邦；
2， 通过阅读，理解故园对肖邦音乐的影响以及肖邦音乐对波兰、波兰文化的意义；
3， 品味美景与音乐相结合写法，积累相关的词汇和句子。
课时安排：1课时
教学方法：讲授法、导读法、诵读法
教学过程：
一，认识肖邦：
1，学习音乐的同学介绍肖邦：
2，老师补充：
      肖邦（Chopin,Frederic)波兰作曲家、钢琴家，1810年2月22日生于华沙近郊热里亚左瓦沃里亚(Zelazowa Wola)。父亲是法国人，年轻时迁居波兰。母亲是一位跟有音乐天才的波兰妇女。
　　肖邦从很小的时候就显露出了音乐天才，他不但会弹钢琴，而且7岁时就发表了第一首作品g小调波兰舞曲。8岁时举行了第一次公开的演奏。从此以钢琴演奏“神童”的身份经常应邀去为贵族演奏。1826年肖邦中学毕业后，进入华沙音乐学院学习，在此期间他逐渐成为波兰公认的钢琴演奏家和作曲家。
　　1830年，法国的七月革命振奋了欧洲各国人民的斗争意志。波兰的爱国力量也活动起来，他们冒着生命的危险酝酿着新的起义，肖邦为之鼓舞。在这种形式下，肖邦的亲人、老师、朋友敦促他去国外深造。1830年11月2他怀着依依不舍的心情离开了祖国，临行前他接受了朋友赠送的一杯祖国的泥土，这杯泥土他一直带在了身边。
    1835年在德国的德累斯顿，肖邦认识了波兰贵族出身的玛利亚，次年向她求婚，因门户之见而遭拒。1836年，肖邦认识了法国著名女作家乔治桑，约一年后两人同居，大约1847年才分手。肖邦从30年代其经常患病，由此也更产生出他乡作客，举目无亲的孤独感。肖邦对祖国的眷恋更加执拙，他在临终前留下遗嘱：“我知道帕斯凯维奇决不允许我的遗体运回华沙，那么至少把我的心脏运回去吧。”1849年10月17日肖邦因结核病逝世于巴黎。
　　肖邦的一生虽然仅短短的三十九年，但他的创作延续了三十年（1817 --1849）为人类留下了相当数量的艺术珍品，他的作品可分为两个阶段：
　　（1）华沙时期（1817--1830），这段生活总的说是愉快，开朗的。这一时期的作品的基调是乐观的，但由于年岁和阅历的关系，思想深度有限。清新、明快是肖邦华沙时期绝大多数作品的风格。肖邦很少直接采用民歌旋律作曲，而是依据波兰民间音乐的性格、音调去进行创作。他的作品既有强烈的波兰风格，也具有个人独创的特性。
　　（2）巴黎时期（1831--1849），1830年到1831年华沙起义的成功与失败，使肖邦的思想产生了巨大的转变，使前期与后期的作品从风格和思想性上判若两人。后期的作品思想性很高，感情充沛，气势宏大，他早期的作品如果说是抒情音诗，那么后期作品就应称之为民族史诗。如“第一叙事曲”，“c小调练习曲”，“a小调前奏曲”等。肖邦的作品以抒情为特色，旋律宽广如歌，和声丰富光彩，肖邦是十九世纪欧洲音乐史上的重要钢琴家、演奏家和作曲家。
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二，伴着肖邦的《g小调第一叙事曲》，阅读全文，把握文章大意：
1，阅读并思考：
①，作者认为，艺术家的创作跟哪些因素有关？这些因素是如何作用在肖邦的创作中的？
②，肖邦的音乐对一般听众、对波兰人有哪些意义和影响？
2，讨论并诵读：
①，讨论问题①。诵读第7小节，体会波兰乡村的美景。
②，讨论问题②。诵读第21至27小节，体会与美景融合在一起的音乐是如何长存世间的。
三，文本细读：
1，《学习与评价》P7，第15——17题。
2，关于第17题的答案可以多元解读。“没有母亲，没有姐妹——只有无边的寂静。一切都成为往事。”——肖邦生前流亡之苦已经结束，只留下美丽的音乐，世界进入了天堂般的静谧与幸福状态。
四，作业：
1， 找一段肖邦的曲子来听，体会钢琴诗人的音乐语言；
2， 完成《学习与评价》上与《肖邦故园》相关的练习。

★★★教学后记★★★
学生看到我带着笔记本进教室明显兴奋好多。有学生问，老师，学《肖邦故园》怎么不放《十一月的萧邦》啊？果然，学生是通过流行音乐知道肖邦这个人（名）的。
百度一下，学古典的肖邦崇拜者对周杰伦借大师抄作自己的作品明显不满；对周三岁开始学琴，至今只有8级水平有点不屑；同时，对8级水平的琴手能否演奏肖邦作品表示了怀疑。呵呵，流行音乐市场广阔，但要真正使古典爱好者信服，起码在周的身上，看不到可能。
我也是通过《肖邦故园》更多地了解肖邦的。早慧的音乐天才，无法模仿。那些痴心的父母，或许该多读读肖邦、莫扎特的传记，在对比之后决定是否有必要把孩子捆绑在钢琴前。